Els Joglars

Els Joglars es una compañía española de teatro independiente fundada en Barcelona, en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font.

Se han mantenido durante más de cincuenta años fieles al espíritu con que se fundó la compañía. Ya al escoger el nombre hicieron una declaración de principios: "Els Joglars" significa, en catalán, "los juglares", y hace referencia al papel que ellos tenían en en la edad media. Para ellos, el teatro tenía una función social y política: la de hacer crítica social mediante la ironía y la fabulación, poniendo el dedo en la llaga de todas aquellas cuestiones incómodas para el poder establecido. Por ello, las obras de Els Joglars han sido tan elogiadas por la crítica teatral, como polémicas en lo político y social.

Caracterizado por su espíritu crítico frente a la actualidad política, desde Franco hasta Jordi Pujol, pasando por Felipe González o Pasqual Maragall. También han ironizado ácidamente con personajes culturales como Salvador Dalí o Josep Pla, colocándolos como el contrapeso necesario a la política catalanista. Esta actitud ha conllevado al grupo diversos choques con las autoridades. El primero y más grave de ellos sucedió cuando el director de la compañía, Albert Boadella, fue detenido y encarcelado durante ocho días, en diciembre de 1977, por la representación de la obra La Torna, en el momento en que España transitaba de la dictadura a la democracia. Tras la restauración monárquica, el hecho de que Boadella nunca escondiera sus simpatías por el PSOE supuso a Els Joglars el veto de diversas televisiones públicas: en TV3 bajo el gobierno de Pujol en Cataluña, y en TVE bajo el gobierno de Aznar. Asimismo han sido declarado "no gratos en diversos municipios.

En el año 2003 Els Joglars estrenó el primer largometraje cinematográfico escrito, dirigido e interpretado por la compañía, y producido por Andrés Vicente Gómez: "Buen viaje excelencia", una ácida y caricaturesca visión de los últimos días del dictador Franco. La película no fue exhibida por las grandes cadenas de cines españolas.

Hasta 2012 Els Joglars estuvo dirigida por Albert Boadella, y formada por Ramon Fontserè, Jesus Agelet,Pilar Sáenz, Minnie Marx, Jordi Costa, Xavier Boada, Dolors Tuneu, Lluís Elias, Josep Mª Fontserè, Pep Vila, Xavi Sais y el propio Boadella. El 11 de septiembre de 2012 Boadella traspasó la dirección a Ramon Fontserè.

Els Comediants.

Grupo teatral formada en Cataluña, dentro del movimiento llamado “teatro independiente”. La creación del grupo tuvo lugar el 19 de noviembre 1971, y fue fundado por su actual directos, Joan Font, a partir de la comunicación directa con el público en las plazas y en las calles.

Todo radica en las fiestas tradicionales catalanas, y practica un teatro de diversión, que llegue a tocar emocionalmente al espectador, antes que intelectualmente. Intenta recuperar el juego infantil en el espectador adulto, utilizando estandartes, máscaras, muñecos, zancos, figuras alegóricas y, sobre todo, música con aires populares mediterráneos. Sus tramas y personajes cuentan historias fantásticas que se alejan del teatro realista, del naturalista e incluso del político. Sus espectáculos son viscerales y abiertos, lúdicos, mágicos y despiertan en el público la percepción sensorial. Las actuaciones de Comediants ocupan la ciudad donde se desarrollan, y el espectáculo que se lleva a cabo en un teatro convencional puede completarse con animación en la calle y acciones específicas de participación popular como verbenas, juegos, etc.

• Su primer espectáculo,  Non plus plis,  se estrenó en Olesa de Montserrat (Barcelona) el 1 de junio de 1972 y tuvo 63 representaciones.
  

• Su segundo espectáculo, Catacroc, conoció dos versiones, una infantil y otra para adultos. Ambas versiones se estrenan en Vigo el 18 de octubre de 1973, y en Barcelona el 25 de octubre de 1974, y se hicieron 324 representaciones. 
  

• En Plou i fa sol, Comediants ya son músicos, acróbatas, titiriteros, narradores, payasos, malabaristas.

        

• Sol solet, marca el momento en el que el grupo conoció el reconocimiento internacional, en Granollers el 4 de noviembre de 1978, con 205 representaciones.
  
  
  

• Dimonis, estrenado en los Carnavales de Venecia el 1 de marzo de 1981, con más de 60 representaciones de este espectáculo nocturno.
  

• Se estrenó en París, el Creteil el 3 de febrero de 1984, con más de 265 representaciones y recibió críticas por su supuesta trascendentalidad.
  

• Sus últimos espectáculos han sido La nit (1978), El libre de les besties (1995), y Antología.
  
  
  
  
  

En febrero de 2001, el Consejo de Ministros acordó conceder a la compañía la Medalla de Oro de Bellas Artes, condecoración que recibió de manos del rey Juan Carlos I, en una ceremonia celebrada el 29 de mayo en el palacio de El Pardo

Pablo Neruda

Nació el 12 de julio de 1904 en Parral, pueblo de la zona central de Chile. Su padre, José del Carmen Reyes, era ferroviario, su madre, Rosa Neftalí Basoalto, falleció al mes de su nacimiento afectada por la tuberculosis. Pasados algunos años se trasladó junto a su padre a Temuco, ciudad recién fundada en el lluvioso corazón de la Frontera, muy al Sur, donde había contraído nuevas nupcias con doña Trinidad Candia Valverde (o Marverde, como la nombrará el poeta).

El 18 de julio de 1917 se publica en el diario «La Mañana», de Temuco un artículo titulado «Entusiasmo y perseverancia», que firma Neftalí Reyes. Es ésta la primera publicación del poeta. El 30 de noviembre de 1918 se publica en la revista «Corre-Vuela» de Santiago, Nº 566, el poema «Mis ojos». En el curso del año aparecen tres poesías más en esta misma revista; otras son publicadas en revistas literarias de los estudiantes de Temuco. Y ya desde muy joven sintió la llamada de la poesía (el seudónimo elegido fue porque de "Pablo" le gusta el sonido y "Neruda", lo toma del poeta checo Jan Neruda). Y cursó estudios de francés con el fin de convertirse en profesor, cosa que no logró. Pero en Santiago, entra en el Pedagógico de la Universidad de Chile, donde obtiene el primer premio de la fiesta de la primavera con el poema La canción de fiesta, publicado posteriormente en la revista Juventud. Poeta enormemente imaginativo, Neruda fue simbolista en sus comienzos, para unirse posteriormente alsurrealismo y derivar, finalmente, hacia el realismo, sustituyendo la estructura tradicional de la poesía por unas formas expresivas más asequibles.

En 1923 aparece Crepusculario, cuyos gastos de publicación sufragó él mismo con la colaboración de amigos y al año siguiente, su 'Veinte poemas de amor y una canción desesperada' se convirtió en un éxito de ventas y lo situó como uno de los poetas más destacados de Latinoamérica.

Casado con la pintora argentina Delia del Carril, de la que se separa en 1955. En México Neruda conoció a la cantante lírica Matilde Urrutia, que sería su última esposa. Neruda se casó tres veces y tuvo al menos otra media decena de amantes furtivas, que le sirvieron de inspiración para crear los versos de amor más leídos en el mundo.

En el año 1970 fue designado candidato a la presidencia de Chile por su partido y, entre 1970 y 1972, fue embajador en Francia. Y en 1971 recibió el Premio Nobel de Literatura y el Premio Lennin de la Paz. Antes había obtenido el Premio Nacional de Literatura (1945). 

Pablo Neruda falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973. Como obra póstuma se publicaron en el mismo año de su fallecimiento sus memorias con el nombre de Confieso que he vivido. 

    

Obras de teatro del siglo XX llevadas al cine.

¡Ay, Carmela!

Carmela(valiente y espontánea), Paulino (pragmático y cobardón) y Gustavete(mudo) son trovadores que actúan para el ocio del bando republicano durante la Guerra Civil Española. Son un grupo de cómicos que ameniza como puede a los soldados republicanos durante la Guerra Civil, pero están cansados ya de pasar penalidades en el frente. Carmela, Paulino y Gustavete se dirigen a Valencia pero, por error, van a parar a la zona nacional. Allí son hechos prisioneros, y la única manera de salvar sus vidas es ofreciendo una espectáculo para un grupo de militares nacionales que choca de lleno con la ideología de los cómicos.
Carlos Saura dirigió en 1990 la versión cinematográfica.

Autor: José Sanchis Sinisterra.

Luces de Bohemia

Max Estrella, un poeta miserable y ciego, protagoniza la obra. A partir de esa figura real trasciende la anécdota del fracaso y la muerte de un escritor venido a menos. Se convierte en una parábola trágica y grotesca de la imposibilidad de vivir en un país deforme, injusto y opresivo.Luces de Bohemia fue llevada al cine por Miguel Ángel Díez en 1985 con un guión adaptado porMario Camus.

Autor: Ramón María del Valle-Inclán.

El musical, CHICAGO.

CHICAGO es una mezcla de comedia negra y drama carcelario, una verdadera institución en los
musicales de Broadway. Ambientada en medio de la extravagante decadencia de los años 20, cuenta la historia de Roxie Hart y Velma Kelly, dos mujeres ambiciosas encarceladas por crímenes pasionales, que luchan por ganarse el favor de Billy Flynn, un famoso abogado que utiliza a la prensa sensacionalista para conseguir la libertad de sus clientes.
Su título fue creado por Bob Fosse y Fred Ebb, autores del libreto y con música de John Kander, a su vez basado en el drama de Maurine Dallas Watkins sobre un caso real. Se estrenó por primera vez en Nueva York en 1975 con dirección y coreografía de Bob Fosse, cosechando un enorme éxito y siendo re-estrenada en Broadway, el 14 de noviembre de 1996 en el teatro Richard.

Sus protagonistas son:

• Anne Horak (Roxie Hart),
• Amra-Faye Wright (Velma Kelly)
• Brent Barrett (Billy Flynn)
• Christopher Fitzgerald (Amos Hart)
• Roz Ryan (Matron "Mama" Morton)
• R. Lowe (Mary Sunshine)

El éxito musical CHICAGO tiene todo lo que hace grande a Broadway: una historia universal de fama, fortuna y todo el jazz; una espectacular canción tras otra, y los números de danza más asombrosos jamás vistos, llegando a convertirse en ganadora de 6 Premios Tony, 2 Olivier Premios, un Grammy y miles de ovaciones de pie. Hasta se ha representado en 17 países de todo el mundo y en el año 2002 se estrenó una versión cinematográfica dirigida por Rob Marshall.La película fue todo un éxito de taquilla y crítica (se llevó dos oscars) pero nada es comparable como vivir la historia en un teatro. El espectador asiste a una función diferente cada noche, a algo que no se va a repetir, a algo único. Por algo The New York Times la llama“ la mejor comedia musical que se presenta en la ciudad”.

Antonio Buero Vallejo

Nació en Guadalajara, el 29 de septiembre de 1916, y falleció en Madrid, el 29 de abril de 2000. Dramaturgo y pintor español. Se aficionó a la lectura gracias a la completa biblioteca que poseía su padre, lo que le permitió el acceso a textos literarios y dramáticos. Aficionado a la música, la pintura y el dibujo, desde los cuatro años dibuja incansablemente, porque quería ser pintor.

Más tarde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y, acusado de "adhesión a la rebelión", permanece en prisión desde 1939 hasta 1946. Nada más ser puesto en libertad comienza a colaborar en diversas revistas como dibujante y escritor de pequeñas piezas de teatro.

Aunque su debut se produce en 1949 con la publicación de Historia de una escalera, obra galardonada con el Premio Lope de Vega y que tuvo un gran éxito de público en el Teatro Español de Madrid.

                                      


Durante la década de los cincuenta y siguiente escribe y estrena, en España y en el extranjero obras como: 

• La tejedora de sueños.
• La señal que se espera.
• Casi un cuento de hadas.
• Hoy es fiesta.
• Irene o el tesoro.
• Un soñador para un pueblo.
• El tragaluz.
• El concierto de San Ovidio.
• El sueño de la razón. 

Y es en 1971 cuando ingresa en en la Real Academia Española, y más tarde es nombrado socio de honor del Círculo de Bellas Artes y del Ateneo de Madrid. También pertenece a diversas academias, comités y sociedades de América, Portugal, Alemania y Francia. Y en 1986 recibe el Premio Miguel de Cervantes por toda su trayectoria literaria. Siempre Compaginando su éxito en el campo de la literatura con su otra gran pasión, la pintura.

Luego, en 1993 publica Libro de estampas, donde se recogen pinturas acompañadas de textos inéditos del autor. En 1997 ve la luz su última obra, Misión al pueblo desierto, estrenada en Madrid dos años después. Y en 1998 es nombrado presidente de honor de la Fundación Fomento del Teatro.

                           

Aunque tú no lo sepas...

                     

                                         

Caligrama

La música es...
                                  

• Amante y compañera para la soledad un cielo sin fronteras. Hasta donde subir a un fugaz tiempo feliz.
• Punto de partida de una historia de amor, el lazo que nos une y nos hace vibrar.
• Cura tus heridas y te da paz a cambio de escuchar su voz.
• Historias al oído, mientras te acaricia todo, se mete en cada poro de tu piel.
• Ella llega y te acaricia tu pobre corazón.
• Te deja en el vacío si se va y sin ella no es posible imaginar este mundo loco.
• Un canto de amor y de paz que te despierta el corazón que viene flotando por el aire.

Enchúfate a la música

San Valentín.

Te Amo

¡Te Amo! y no es: un te amo aniversario, un te amo compromiso, un te amo acostumbrado, un te amo apurado, un te amo también... ¡Te Amo! y es así: un te amo enamorado, un te amo extasiado, un te amo demasiado, un te amo generoso, un te amo porque sí. ¡Te Amo! con un “te amo” pronunciado por los labios mas gritado con el corazón. ¡Te Amo! con un “te amo” tan divino, tan humano como jamás alguien imaginó.

La escritora valenciana Lucía Boscá gana el Premio Poesía Joven Félix Grande

Esta escritora ha ganado el 6 de Febrero, con su poemario Ruidos, la décima edición del Premio de Poesía Joven Félix Grande, que se organiza en el municipio madrileño de San Sebastián de los Reyes y en el que participan anualmente cientos de escritores de toda España. 

Con este premio se reconoce la última de las obras que Boscá ha escrito individualmente, que se suma a otros escritos de la valenciana, que han aparecido en diferentes antologías españolas como Ida y vuelta, Estaciones desnudas, Verso a verso o Poesía errante.

Boscá es licenciada en Filología Hispánica y en los últimos años ha ejercido como profesora de español para extranjeros, y ha colaborado en estudios sobre el área de Lingüística. El único requisito para participar en este concurso, organizado por la Universidad Popular José Hierro de San Sebastián de los Reyes y cuyo premio es de cinco mil euros, es no superar los treinta años de edad.

Muere a los 83 años el poeta argentino Juan Gelman.

  El 15 de Enero de 2014, falleció el poeta argentino Juan Gelman, en su casa de la colonia Condesa de la Ciudad de México. Hace menos de un año , en una entrevista, ya enfermo, se mostraba como un hombre que no desdeñaba la vida, pero que a la vez, no temía a la muerte. "No creo que llegue a los cien años. Y aunque quiero ver casarse a mis nietos o tener algún bisnieto, creo que Dios, si existe debe estar aburridísimo de su eternidad", decía.

  Fuentes familiares citadas por EFE atribuyen la muerte al síndrome de mielodisplasia, una disfunción de la médula ósea. El velatorio se celebrará este miércoles y no hay prevista ninguna ceremonia oficial.

  Hijo de emigrante ucranianos, se hizo poeta, contra el criterio de su madre, que le auguraba que nunca se ganaría la vida con eso. Pero se equivocó. Autor de libros como Violín y otras cuestiones, El juego en que andamos, Velorio del solo, Gotán, Sefiní, Cólera Buey, Mundar u Hoy, su última obra, el poeta alcanzó el reconocimiento unánime de las letras españolas y ganó entre otros el premio Cervantes, el Juan Rulfo, el Neruda y el Reina Sofía de Poesía Latinoamericana.

  Fue integrante de los Montoneros, grupo guerrillero de la oposición de izquierdas, desde 1976 permaneció en el exilio, aunque el los últimos tiempos, la enfermedad le había hecho perder algunas de las ilusiones, escribía hasta hace pocos meses una columna semanal en el diario argentino Página 12, y seguía desde la lejanía a su equipo de toda la vida, el Atlanta, de la segunda división argentina. Y apoyaba movimientos de protesta, como el 15-M de España o el 132 en México.

Noticia literaria.

FEDERICO GARCÍA LORCA

Nació en Fuente Vaqueros, un pueblo andaluz de la vega granadina, el 5 de junio de 1898. Fue criado por su madre, Vicenta Lorca Romero, que había sido durante un tiempo maestra de escuela, y por su padre, Federico García Rodríguez, que poseía terrenos en la vega, donde se cultivaba remolacha y tabaco. En 1909, cuando Federico que tenía once años, junto a sus padres, su hermano Francisco y sus hermanas Conchita e Isabel se estableció en la ciudad de Granada, aunque seguiría pasando los veranos en el campo, en Asquerosa (hoy, Valderrubio), donde Federico escribió gran parte de su obra.

A lo largo de su vida cursó estudios de bachillerato, Filosofía y Letras, Derecho y Música en su ciudad natal y, entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes, de Madrid donde conoció al pintor Salvador Dalí, al cineasta Luis uñuel y al poeta Rafael Alberti, entre otros. En 1918 publica su primer libro, "Impresiones y paisajes" y en 1920, se estrena su primer drama, "El maleficio de la mariposa", en el Teatro Eslava de Madrid. Sus primeros poemas aparecen en Libro de poemas, de 1921. Más tarde junto a un grupo de intelectuales granadinos funda en 1928 la revista Gallo, de la que sólo salen 2 ejemplares. En 1929 viaja a Nueva York y a Cuba. Dos años después funda el grupo teatral universitario La Barraca, para acercar el teatro al pueblo. Lorca en su labor teatral emplea rasgos líricos, míticos y simbólicos, y recurre tanto a la canción popular como a la desmesura calderoniana o al teatro de títeres. En su teatro lo visual es tan importante como lo lingüístico, y predomina siempre el dramatismo. Mientras que en sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística

Su obra maestra, La casa de Bernarda Alba, la cual fue también la última, ya que ese mismo año, el 9 de agosto al estallar la guerra civil, se refugia en la casa de su amigo Luis Rosales en Granada. Allí fue detenido por las fuerzas franquistas el 16 de agosto y fusilado diez días más tarde, bajo acusaciones poco claras que señalaban hacia su papel de poeta, librepensador y personaje susceptible de alterar el «orden social». Fue enterrado en una fosa común en un olivar cerca de Viznár.